读碑窠石图

【作品赏析】：

    此图描绘荒寒旷野上，有骑骡老人观看古碑。(或谓此画描绘的是蔡邕观曹娥碑，因而题“黄绢幼妇外孙齑臼”的故实。)首先引起我们注意的是占据画面大半的老树，光秃的树枝状若“蟹爪”，树下是嶙峋怪石(窠石，指凹凸不平有孔洞的石头)。这个特殊的环境把观者引入荒寒苍茫的意境之中，形制古老的巨碑矗立其间，十分协调、自然。读碑人戴竹笠，有髯须，神态凝重。从者持杖而立。笼罩他们的是无尽的寂寥。这幅画并不表现某个特定的山川景色，它的感染力不在自然风光的优美或壮丽，而在情感气氛。画家以简单的景物安排，创造了一个静穆、萧索的感情环境，这是作品构思精妙之处。

    画面碑侧有款题：“王晓人物，李成树石”。王晓，北宋画家，泗州人，善于画鸟雀、人、马。宋末周密在他的《云烟过眼录》中记有此画，但仅见到半幅，王晓所作人物的部分已缺佚。有人据此断定现存此图是宋人摹本，此说当否，待考。

【作者介绍】：

    李成(约919－967)字咸熙，唐宗室，初居长安，五代后周时，避战乱移居营丘(今山东昌乐县东南)，人称李营丘。李成的祖父、父亲都是当时著名文人，李成继承家学，喜赋诗、鼓琴，更以山水画名震画坛，但性情孤僻，酷好饮酒，终于酒醉死于客舍。在绘画上，他在吸收王维、荆浩、关仝经验的基础上有所创造，从荆、关豪放雄奇的画风转变为清旷、温秀的格调。他和范宽，都师法荆、关，但二人风格迥然不同。北宋画家王诜继承了李成的山水画艺术，他对照李、范两人的作品评论：“李氏画法，墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”，而范宽画“如面前真山，峰峦浑壮雄逸，笔力老健”。这种风格上的差异与他们所熟悉的生活环境有关，荆、关、范多写秦陇山水，而李成生活在齐鲁一带，所以描绘烟林清旷之景，能达到前无古人的地步。“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。”(郭若虚《图画见闻志》)李成山水画的秀雅、清旷、迷蒙、苍茫与宋代士夫文人的审美理想十分谐调，因此当时被推崇到极高的地位。

宋 李成、王晓合作 轴 绢本淡设色 纵125．9厘米 横104．9厘米 藏日本大阪市立美术馆