御史台精舍碑

【简介】：

    全稱《大唐御史台精舍碑銘並序》。唐開元十一年(723)立。145×65cm。梁昇卿書，趙禮鐫於陝西西安。隷書。十八行，行三十字。碑陰刻正書題名。淸王昶《金石萃編》著錄，刊於日本《書道全集》。

【集评】：

    明王世貞《弇州山人稿》：“《唐史》稱梁昇卿善八分，《東封朝覲碑》聲華爲一時冠，此帖亦可寶也。”淸翁方綱：“唐人小楷，無此題名出色。”

【赏析】：

    唐人書法技術上的精熟，從此碑可見一斑。所有點畫都肯定、凖確、規範，例如撇，不論在哪裏出現，你都會感到它後面不容懷疑的精確的操作。結構極爲匀稱，同一字中平行的橫畫將空間凖確地分割。這種操演的純熟，使人懷疑作者根本不需要，也沒有機會去體會線結構與自己心境的聯繫。

    這使我們見到唐人書法的另一面，用今天的話來說，匠人的一面。也許所有的藝術家都有這一面。米開朗基羅並不否認他是個匠人，而齊白石使用那顆“大匠之門”的印章，却意味着曠達、幽默和一種叛逆精神。

    這裏不涉及評價。中國文人藝術家總是要與匠人劃淸界限的，但唐人未必然。唐人楷書中最重要的一些作品，不是都能找出一些“匠氣”的痕迹來嗎?對技術極端熟練的運作，相當程度的可重複性，等等。

    唐代以後，我們很難找到在操作上完美無瑕的傑作。《寒食詩帖》、《苕溪詩》，以及明人一些草書作品，都因此而難以成爲技術上的典則。也有小心翼翼，盡力避免失誤的作品，但都很平庸。這是不是由於匠人那一面的丟失?爲什麼不能再找到匠人與藝術家合二爲一的道路?這與現代職業藝術家的命運有何關聯?……

    不是評價，聯想而已。