臨米芾苕溪詩軸

【简介】：

    淸·張廷濟書於道光二年(1822)。絹本。行書。五言律詩一首。凡五行，共八十一字。154.5×42.1cm。刊於日本《書道全集》(二十四)。

【赏析】：

    此幅作品是張廷濟臨米芾苕溪詩中開頭第一首詩的臨作，如果您手邊有米芾苕溪詩卷法帖的話，請您把此臨作與米書原作對照一下，您會發現：此臨作竟不像原作!甚至連結體大小也不合原作，這是怎麼回事呢?

    中國書畫篆刻藝術的學習途徑是很特殊的，講究臨摹。而且，不像原帖的臨摹，也算是臨摹。一本法帖就是一個完整的藝術結構，這個結構是由許許多多的小單元構成，比如結體、用筆、豐富的提按、絞轉、流暢的節奏、速度的變化……每一套技巧都可以說是一個小單元。細而察之，就是在這個單元中還有更小的單元，比如用筆吧，它就有個中側鋒、藏露鋒、方圓筆等問題。就這樣叠牀架屋，組成一個完整的大的藝術結構。初學臨摹當然要求對這個大結構中的許多小單元都用心揣摩、熟悉，因爲它們彼此是一個有機的整體，顧此失彼是學不好的。但這與高級的臨摹却不是一回事。

    在對這個大結構中的許多小單元用心揣摩、熟悉的過程中，一些深有功力的書家要求獲得啓示靈感的信息，以形成自己的新風格，使書中有我，於是採用使自己感受最深的，離自己最近的、於自己個性最能吻合的各家各派的一個或幾個優點汲取過來，而捨掉其餘的方法，這種臨摹法叫“意臨”。

    意臨不但在學書過程中是一個行之有效的方法，在繪畫上也倍加重視。淸代大畫家惲南田論王石谷三臨《富春山居圖》，說是一臨“猶爲古人法度所束，未得游行自存”，二臨“有彈丸脫手之勢”；三臨才“與古人精神相洽”、“信筆取之，不滯於思，不失於法，遒合自然”。從一臨到三臨正是不斷地從形似神不似，到神似形不似並尋到了“精神相洽”的過程。

    一個書家在追求個人風格的過程中，這種意臨是必不可少的，沒有一種個人風格是建立在一片空白上的。張廷濟此幅臨作，取米書之筆法，變米書之結體，以變化生勢，得勢而生情，以至生出新的意態而自足，正是在“天眞自然”這一點上與米書找到了“精神相洽”的共同點。

    臨書而連結體大小都不合，這似乎有點玄乎。米芾自己有一段話値得我們深思。他不無自豪地說：“壯歲未能立家，人謂吾書爲集古字，蓋取諸長處總而成之。旣老，始是成家。人見之不知以何爲祖也。”米芾臨古的功夫極深，常能達到亂眞的地步。但是他不滿足於肖似古人，而致力於遺貌取神，自出新意，他最反對的就是跟在古人後面亦步亦趨、毫無創造的“奴書”。在這一點上此幅臨作的作家張廷濟與米芾又一次找到了“精神相洽”的共同點了。