成金修书法作品

成金城，笔名金圣，1945年出生于南京，现居住于湖南湘乡。书香世家，名门望族，自幼爱好美术，无师自通。因自身信佛，擅长佛像、山水画创作。佛像擅长观世音菩萨，山水画擅长自作诗。作品远销福建、台湾、中南亚等国家和地区。现为湖南养心堂书画院院长。

成金城出生于书香世家，名流望族，自幼爱好艺术，无师自通。因自身信佛，擅长佛画、山水画创作。佛画擅长观世音菩萨，山水画擅长自作诗。

坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。绘画，成为成金城心底最温暖的事。他花开花落、日落月起，研习绘画，期间阅读佛学书籍，加强对佛法理解。他学习佛画从白描开始，接着是佛像度量经（佛像比例），每个佛像比例不尽相同，如要细致研究至少需两年。从画作中看，成金城耐心沉静，热情细致，他对画作精益求精，从不泛滥创作。

“生生不息，佛灯长明。”成金城的观世音菩萨画，简洁古朴，端庄俊秀，富丽尊贵，造型严谨；有一种发自内心的虔诚与崇拜。在中国文化中，观世音菩萨画是苦难众生的救渡者，其法力无边，以大慈大悲救济众生为本愿。

成金城笔下的观世音菩萨画，在波涛汹涌的南海之上，红色莲花竞相开放，在莲花宝座上，观世音手持甘露指法，正靜听苦难众生的芸芸之音，两位童子一双手合十，一手持玉净瓶，在金色佛光的映衬下，显得庄严神圣。观世音法像圆满端庄，慈悲祥瑞，在柔美的线条中，红色点缀其中，使画面更和谐亲切。

成金城画作淳朴素雅,没有张扬的笔法。在设色上,他用固有色和夸张色配合,使作品在现实与梦幻的环境中展现出奇丽的艺术境界。那浓厚饱和的石色技术与淡雅柔和的面部设色正是成金城的绝活。在中国文化中，诗情画意是最核心的美学情愫，也是当代艺术家不断追求探索的美学话题，成金城将诗与画完美融合，开拓自己的水墨世界，使人感到诗中有画，画中有诗。画面中所形成的点、线、面的关系及墨色浓、淡、干、湿，构图中的稀疏，紧密而富有节奏韵律感。他的画作洋溢着明快、轻松，给人流畅如高山流水之感。

成金城的山水画，借鉴青绿山水的典型笔法，运笔老辣，既展现湖光山色，又富诗情画意的清新神韵，画面笔法细腻浑厚，近景葱翠沧碧与远处云烟缥缈相映成趣，在云烟之外，楼阁掩映的群山树影，增添画面的高远神秘之境，在山光水影中，帆影的飘动、潺潺水流增加画面动感。

中国画对时间的重视远甚于对空间的凝视。画面空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，成金城掌握气运变化，也就是“经营位置”。画中之气，充沛丰盈，运转回旋，不可随意旁泄。画中的四个角，极为重要，是“气”进出之处，可以称为“气口”。 成金城常留一个角，透“气”，气之吞吐开合，画面才可“呼吸”，如生命一般，活起来。

成金城在画作中讲究布势，“势”可理解为气势、局势、大势，画人物时，首先找出人物的基本动态线，以确定运动大致方向状态。一幅画也隐含一组动态线，它构成画面的内在旋律，把画面中各个组成部分有机组织在一个运动体系中，是达到“气韵生动”的重要因素。中国画的“置阵布势’’即 “远观其势，近观其质”。成金城在形式美上突显笔墨魅力。

近年，成金城作品远销福建、东南亚等国家和地区。2017年成金城荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国长城艺术家”荣誉称号。