春夜宴桃李園序卷

【简介】：

    淸·黃愼書於乾隆十五年(1750)。紙本。35×269cm。重慶市博物館藏。刊於日本《中國書道全集》(八)。

【赏析】：

    淸代中葉以來草書的中落，使黃愼處於一個引人注目的地位。從古典主義的角度來說，他的線條並不符合要求。如果“草書至山谷爲之一變”(姜夔語)，那至黃愼便面目全非了。

    晉唐草書以線條流暢的推移加上線條內部豐富的使轉爲特徵；明人草書雖然線條起止粗糙一些，內部運動簡單一些，並未逸出晉唐規範。以運動的流暢、連續爲組織作品的契機，黃庭堅在草書中放慢速度以求韌性，確有所得，線條內部運動雖然比較簡單，艱澀行筆所帶來的份量感，在草書中別開一境，同時線條也不完全按書寫時的連續性來聯綴—這總使人懷疑他書寫時同時在精心思考空間問題。這便是到明代爲止，草書演變的兩條主要線索。

    黃愼兼而取之。

    他的線條組織使人想起祝允明的某些作品。像這件橫卷，行間空間很緊密，但與字內空間融合較好，似比祝允明只顧縮小行距以佔領全部空間，而不顧空間情調的統一略勝一籌。這也許與他兼爲畫家有關。現代畫家都知道，繪畫構圖不能僅僅注意到形體，形體外的空間亦是精心、推敲的對象，甚至是比形體更重要的對象—但中國繪畫史上這種空間處理意識，以淸初八大山人爲始。黃愼在這一點上無疑受惠於他的時代。

    他書法作品的線條也使人想起他的繪畫—特別是他落上草書長題的寫意人物，眞是一種少見的書與畫的統一。推移中頻繁的提按、頓挫，形成了黃愼線條的個人特徵，雖然力度和變化的豐富性還不夠，但足以使他在淸代書法史上佔有一席之地。不過，黃愼的線條所帶來的影響却主要是負面的—那種頻繁的提按和顫動，在後人進一步的誇張下成爲爛草繩似的東西。

    人們很少注意到他也有爽快利落的一面—比如說“黃愼”二字。